Arkiv för kategorin ‘Konst’.

Intervju med Njordfoto

Monday, November 2nd, 2009

Kirkjufjell - Njordfoto

Under maj månad detta år hölls en fotoutställning på Cacti Art Café i Bergen under namnet “Rebirth in roots”. En av de två medverkande utställarna var Kristina Tandrup Gittesdatter, en lovande bildkonstnär från Danmark som har arbetat med sin fotokonst, via hemsidan Njordfoto, sedan 2004.

För undertecknad är det svårt att sätta ord på vad som gör Kristinas konst så speciell, men den berör på ett sätt som få konstnärer idag lyckas med. Här nedan följer en intervju med den mångfacetterade konstnärinnan bakom Njordfoto.

Rimfaxe vill rikta ett varmt tack till Kristina för hennes medverkan i denna intervju och vill även understryka att Kristina här medverkar som privatperson och konstnär, utan några politiska ställningstaganden. Tidigare har Kristina medverkat i bland annat den traditionalistiska tidskriften Hex Magazine.

Video: Njordfoto – A Northern Journey
Musik: Anders Hagberg – “Stenristarna”

Hur har ditt intresse för fotografi och fotokonst utvecklats? Är det någonting som du har haft med dig hela tiden?

    Da jeg var barn var jeg meget interesseret i levende billeder og lavede en masse amatørfilm, samtidig gik jeg rundt og fotograferede med et reklame-kamera min farfar havde fået fra sit arbejde.

    Som pre-teenager og langt op i teenageårene malede jeg rigtig meget, samtidig med jeg fotograferede lidt. Da jeg blev 20 kom jeg så rigtig i gang med fotografiet. Jeg havde afsluttet mit gymnasium og var kommet ud som sproglig student.

    Hele mit skoleforløb var ikke noget for mig, med undtagelse af billedkunst. Derfor besluttede jeg mig for at gøre noget jeg brændte for, som et slags sabbatår, og jeg var derfor at finde på en film og fotolinje. Jeg legede mig igennem hele dette år og opdagede ret hurtigt at mediet faldt mig relativt nemt. Jeg havde jo besluttet mig for at det skulle være et sabbatår, så efter eksamen droppede jeg ud som planlagt.

    Jeg havde og har stadig ingen intentioner om at uddanne mig indenfor fotofaget. Siden 2004 har jeg lavet billeder under navnet Njordfoto, og herfra er det gået stærkt…

For Livet - Njordfoto

Varifrån hämtar du din inspiration och hur ser din skapande process ut?

    Min inspiration ligger i naturens dybde, inde i de lag vi skal anstrenge os lidt for at se og føle. Naturens mange ansigter i form af farver og lys inspirerer mig til at gengive dem i mennesket som en del af naturen. Vores instinkter og gamle bånd af urtråde er meget vigtigt for mig. Oprindelige folk optager mig også meget. Gamle håndværk og shamanisme i særdeleshed.

    Nogle gange kommer strømmen indefra og knokler på for at blive udtrykt. Store og små ting bliver skildret gennem mine billeder, og det tog mig en stor portion mod at vise andre billeder første gang. For man er jo helt nøgen i sit udtryk, uden filter, og for hvert billede giver man jo lidt af sig selv.

    Andre gange skubber jeg inspirationen lidt i gang.
    Jeg sidder ved et gammelt mørkebrunt træ-chatol, med fossiler og andet godt fra havet jeg har fundet, og laver mine billeder. Jeg arbejder bedst alene (kun) og bedst når mørket falder på.

    Jeg hører altid musik når jeg sætter mig her, meget forskelligt. Lige fra nordamerikansk chanting, samisk joik eller norske shamanistiske hymner til svensk psytrance. Musik gør noget, det sætter billeder i bevægelse, og gør at man når længere ind i sit eget selv og helt ud i de yderste drømme.

Vid vilken tidpunkt märker du att en bild har kommit i sin rätta form och kan betraktas som färdig?

    Det er en proces. Når jeg sætter mig ved mit chatol har jeg ingen anelse om hvad der skal ske. Jeg kigger i mit billede-bibliotek og ser om der er noget der fanger mig, i forhold til hvilken stemning jeg er i.

    Når jeg har fundet mit grundbillede begynder jeg at lege med lag, farver og lys. Der er mange lag i hvert billede, kun meget få er ét billede. Lige pludselig er den dér! Det er svært at sige hvornår jeg når dertil, men når det rør mig og gør noget ved mig, så stopper jeg.

Mental Reagens - Njordfoto

Mental Reagens är en stark, suggestiv bild som griper tag i betraktaren. Kan du berätta lite grann om denna bild och dina tankar bakom den?

    Frustration.

    Mental reagens er et billede af et skrigende stille indre af alle de børn der bliver født i en verden hvor de ikke kan finde vej. En verden der ikke passer til menneskets rene natur som det stadig befinder sig i som nyfødt. Mennesket og verden udvikler sig hele tiden, dette er en naturlig proces, som må ske i et led af naturens orden. Mennesket har nået sin grænse, båndet er så stramt at vi dag for dag kvæler vores egen eksistens.

    Vanvid (penge) styrer vores færden i vores egen verden, fra vi er nyfødte til den dag vi giver os selv tilbage til moder jord skovler og høster vi meget mere end vi giver. Vi er os selv nærmest. Blodsbånd, ære og fornuft synes at være forsvundet til fordel for magt.

    Forvirrede små væsner der vokser op og skal føre cirkuset videre.
    Vi synger om hvad vi gør, ikke hvad vi er…

Evighedens Mols

Naturen och närheten till naturen går igen i din fotokonst. Går det att separera natur, människa och andlighet, eller hänger de samman?

    Natur, mennesker og åndelighed er i min verden uadskillelige.
    Vi er af samme stof, vi befinder os blot på forskellige niveauer.

    I takt med at vi i vores søgen efter at blive mere og mere bevidste om alting og ikke lade noget ligge hen i det uvisse, men hele tiden jage viden, fjerner vi os mere og mere fra naturen. Jætteskrækken er over os! Vi har intet forhold til dyr og natur i det hele taget, åndeligheden er noget ”uoplyste folkefærd” begiver sig med, det eneste vi har tilbage er os selv og døde ting!

    Vi elsker døde ting, nogle gange mere end noget andet. Jætteskrækken betyder at vi ikke vil lægge på den bare jord, det er ulækkert, ligesom mange dyr er! Vi er blufærdige og bange for mørke… Sikke en skam.

    Åndelighed betyder meget for mig, det gør at mit liv får flere dimensioner, det udvider og giver mig visdom. Det fylder mit liv med glæde og ro. Uden min åndelighed ville jeg være en tom skal uden indhold.

    Hertil må jeg nævne intuitionen. Mange bruger den ikke, stoler ikke på den! Personligt er det intuitionen den der styrer mig hen hvor jeg skal være, fortæller mig hvad jeg skal gøre, gør det jeg er. Dette gør mig ikke til et bedre menneske end folk der ikke bruger den, men når nu vi har sådan et stærkt redskab hvorfor så ikke bruge det?

Min Laengsel - Njordfoto

Min laengsel

    Dette billede er meget personligt, jeg optræder selv på det, både som menneske og i træet. En søgen efter hvad JEG skal stille op i min tid på jorden. Hvem er jeg, hvad står jeg for, hvor vil jeg hen? Magtesløshed. Jeg spørger naturen til råds, men formår ikke at forstå svaret.

Sibbe den gode

Sibbe den gode

    Sibbe den Gode var en dansk vikingehøvding, og på denne mindesten står indskrevet:

          Fólginn liggr, hinns fylgðu
          (flestr vissi þat) mestar
          dæðir, dólga þruðar
          draugr, í þemsi haugi.
          Munat reid-Viðurr raða
          rógstarkr i Danmarku
          Endils iarmungrundar
          Ørgrandari landi.

    Ristningen er skrevet med danske runer efter dansk sæd/skik i lodrette rækker. Jeg var på daværende tidspunkt vældig interesseret i mine rødder, så denne periode præges af vikingetiden.

Den Første Færd

Den Første Færd

    Dette billede er også en ældre sag, og har lidt samme historie som Sibbe den gode. Meget optaget af vikingetiden, vandrede jeg ud på min første færd i dette nye univers af gamle skrifter, nye mennesker og friskt syn på tilværelsen. Det lidt søgende blik, barnlige ansigtstræk, med et væld af informationer jeg prøver at sætte sammen.

Udånding - Njordfoto

Udåndning – Død

    Min mormor døde og det satte en masse i gang. Min mor var der da det skete og mærkede hendes sjæl flyve fra kroppen. Tankerne gik på hvor hun mon nu var, hvad skulle der nu ske. Havde min mor det godt? Jeg blev en lille pige med 100 spørgsmål.

    Ude på den anden side lød et forstærket mantra: man skal huske hvad der er vigtigt for en. Man skal huske at opfylde sine drømme. Man skal huske ikke bare at lade drømme blive ved drømmen. Man skal huske at det at opfylde sine drømme er det største ansvar man har overfor sig selv.
    …Kun en selv kender stiens vej til sandheden.

Jenny Nyström – Livet och Konsten

Sunday, December 21st, 2008

Kvällens inlägg är en recension av boken “Jenny Nyström – Livet och Konsten”, författad av Gunnel Forsberg Warringer, som publicerades på Ordalaget Bokförlag i år (2008).


Barndom

Jenny Eugenia Nyström föddes i Kalmar den 13 juni 1854. Hon växte upp i en arbetarklassfamilj och hade fyra syskon. Hennes enda syster, Augusta, dog av tuberkulos i ung ålder och hennes bror Leonard, som liksom Jenny var konstnärligt begåvad, dog endast 19 år gammal efter påbörjad konstnärsutbildning. Två av hennes bröder emigrerade till Amerika, varav den ena, Axel, blev pianostämmare, medan brodern Emils öde i det nya landet är ovisst.

Trots systerns tragiska och tidiga bortgång, beskrev Jenny barndomen i ljusa ordalag;

“Jag var ibland mycket yster och vild och tävlade med mina bröder och andra pojkar i upptåg och äventyr. När det blåste riktigt i Kalmar, brukade vi hänga oss på väderkvarnsvingarna och fara till väders. Underligt nog inträffade aldrig någon olyckshändelse under dessa våra farliga tilltag.” [...]

När Jenny var åtta år gammal flyttade familjen till Göteborg.
Hon berättar;

“Så kom jag till Göteborg. Mitt första minne därifrån var ett segelfartyg, som med fulla segel och sin underbara galjonsbild seglade uppför älven i solnedgången. Hela skeppet med segel och allt glänste som guld. Jag sprang ofta till skeppsvarvet för att få tag i det skeppet, ty det var olikt alla andra skepp. Det var, enligt min tro, ett sagoskepp fullt av underbara skatter från fjärran länder.” [...]


Tidiga konstintryck

Vid nio års ålder, efter ett års vistelse i den nya staden, började Jenny i en småbarnsskola och hade sin bostad i Carlgrenska skolhuset. Inte långt därifrån låg det Gathenhielmska huset, som då ägdes av häradshövding J. Dahlström.


“Hur många gånger var jag ej då däruppe och i den dithörande vackra trädgården. Häradshövdingen lånade mig engelska tidningar och Illustrerad tidning, till min stora förtjusning, då de innehöllo en massa illustrationer och intresserade mig oerhört.” [...]


Som elvaåring blev den begåvade eleven Jenny Nyström antagen på Göteborgs Musei Rit- och Målarskola och fann där flera inspirerande förebilder inom lärarkåren, bland andra Fredrik Wohlfart som stimulerade hennes intresse för tomtar. Landshövdingen och riksdagsmannen Albert Ehrensvärd uppmärksammade tidigt hennes talanger och han kom att hjälpa och sporra den unge Jenny på många sätt, bland annat genom att introducera henne för direktören för Konstakademien i Stockholm.

Dessa kontakter var viktiga för Jenny, som kom från en fattig bakgrund och tidigt hade varit tvungen att tjäna ihop sina egna pengar. Möjligheten att ta upp beställningar var en grundförutsättning för att hon skulle ha råd att studera, vilket innebar att de rätta nätverken var oumbärliga.

Konstakademien i Stockholm

När Jenny Nyström år 1873 blev antagen till Konstakademien var årets prisämne “Tor skadar ovetande sin son Svade”. Något pris tycks hon inte ha vunnit under detta år, men hon var hur som helst en ambitiös och disciplinerad student. Fem år senare vann Jenny 200 kronor inom prisämnet “Den barmhärtige samariten”, en summa som vid denna tid var mycket behjälplig för henne. I kamp med de ekonomiska realiteterna hade Jenny under sin studietid knappt tid till någon semester. Prispengarna inom de årliga konsttävlingarna sporrade henne att ägna en stor del av sin tid till måleriet och konststudierna.

År 1880 belönades Jenny med 300 kronor inom prisämnet “Loke fängslas av asarna”, en god ekonomisk vinst som gav henne mersmak. Den stora drömmen var att få studera i Paris, vilket krävde att hon tillkämpade sig den kungliga medaljen. Denna bragd lyckades Jenny med år 1881, då hon vann en delad förstaplats inom prisämnet “Gustav Vasa inför kung Hans”. Vägen till Paris låg nu öppen för Jenny Nyström som trots sin ofördelaktiga ekonomiska bakgrund var fast besluten att nå sina mål.

Tiden i Paris

Jenny Nyström skrev in sig vid Académie Colarossi vid slutet av 1882. Att bli antagen till Ecole des Beaux Arts i Paris var vid denna tid inte möjligt för kvinnliga konstnärer, då denna akademi enbart accepterade manliga sökanden. Efter en tid av hårt arbete lyckades Jenny i tillägg bli antagen till Salongen i Paris, vilket var en viktig inkörsport till både stipendier och beställningar. Jenny Nyström blev med tiden både uppmärksammad och uppskattad i Paris, och denna period var viktig för hennes utveckling.

Man kan tala om en veritabel skandinavisk invasion i Paris vid tiden efter 1878, där ett trettiotal av nordens mest begåvade konstnärer fanns representerade, varav merparten var svenskar. Carl och Karin Larsson brukade ordna en årlig svensk julfest i Grez och vi vet att Jenny deltog vid denna tillställning åtminstone vid ett tillfälle, år 1884. En bit in på 1880-talet uppstod en schism mellan ett flertal av de utlandsstuderande svenska konstnärerna som kallade sig Oppositionella, i motsättning till den svenska Konstakademien, där stark kritik riktades mot akademiens förfaringssätt.

Även Jenny Nyström identifierade sig som Oppositionell vid denna tidpunkt, men det handlade inte om någon stark antagonism mot Akademien från hennes sida. För hennes del var det enbart en önskan att införa förbättrade förhållanden.

För den som vill läsa en detaljerad redogörelse över 1880-talets konstschism finns det en relativt utförlig beskrivning på Projekt Runebergs webbsida.

Tillbaka till Stockholm

Jenny förlovade sig med Daniel Stoopendahl till hösten 1884, som kort tid efteråt avslutat sina medicinstudier. Två år senare flyttade hon tillbaka till Stockholm för att bo med sin framtida make och lämnade så Paris bakom sig.

Med tiden kom Jenny att mer eller mindre bli ensam försörjare i familjen, då maken Daniel Stoopendahl ofta var inlagd på sjukhus, troligen sjuk i tuberkulos, och hennes oro över sonen Curts många personliga problem måste ha varit en tung börda för henne, i tillägg till den ofta pressade ekonomiska situationen. Maken Daniel var dock ett stort stöd för Jenny under de perioder då han var frisk, men i det stora hela fick hon dra det största lasset för deras och sonen Curts försörjning. Jenny hade som sagt förlorat sin enda syster i TBC som barn, och klagade aldrig över sin sitution. Det fanns en ständigt närvarande lojalitet makarna Nyström-Stoopendahl emellan.

Trots sina många personliga svårigheter blev sonen Curt en hyggligt duktig konstnär som inte sällan arbetade tillsammans med Jenny på olika projekt, en kombination som gjorde det möjligt för dem att komplettera varandra på det konstnärliga planet. Jenny Nyströms tillvaro var under hela livet en kamp mot ekonomiska svårigheter och hon tog sig därför an alla beställningar och arbeten hon kunde få. Inte sällan blev hon överbelamrad med arbete på grund av detta, men hon var trots det hårda slitet tacksam över varje inkomst hon kunde få.

Missunsamhet

På grund av Jenny Nyströms höga nivå av produktivitet, riktades det då och då en missunsam kritik mot henne som framställde hennes konst som billig, medelmåttig och kommersiell. Hon tog förståeligt nog illa vid sig av denna kritik, då hon lade ned stor tid på studier inför sina motiv och ställde stora krav på sig själv när det gällde kvalitet. Jenny Nyström var i hög grad en mycket originell konstnär som visserligen erbjöd sin konst till en billig peng på tidnings- och bokomslag, vykort, o.s.v. men som aldrig tummade på den konstnärliga kvalitéten och integriteten.

Inspiration inom familjen

Jennys pappa Daniel var inte sällan inspirationsmaterialet för flera av hennes tomtar, och sonen Curt återkommer bland många av hennes barnmotiv. Även om hon ofta målade sina tomtar med röda toner, uttalade hon mycket bestämt att “vår svenska tomte [ska] vara gråklädd”. När Jenny växte upp var det julbocken som kom med klapparna – inte tomten. Det var på Jennys eget bevåg som rollen av klapputdelare föll på tomten, medan bocken gärna fick dra släden. Genomgående för hennes många alster är djupa och skarpsynta studier, där konstnärinnan lärde känna sina skapelser utan och innan.

“Att alltid vara glad och tänka vackra och vänliga tankar. Elaka tankar gör en gammal och rynkig. – Ät lagom med mat, som inte är för starkt kryddad. – Tidigt upp och tidigt till sängs.”


Maken Daniel Stoopendahl blev aldrig helt frisk och avled slutligen 1927, vilket innebar ett hårt slag. Jenny hade under livet kommit att förakta pengar, då hon återkommande hade varit tvungen att efterfråga förskottsbetalningar för att få ekonomin att gå runt. Inte sällan gav hon bort tavlor som betalning. Hon fortsatte med sin konstgärning långt in på gamla dagar, och vägrade långt och länge att pensionera sig. Jenny behövde nämligen konsten för sin livsglädjes skull.

Jenny flyttade år 1942 till Traneberg utanför Stockholm där hon bodde fram till sin död, 1946. Hon blev 92 år gammal.

Jenny Nyström – [1854-1946]

Saturday, December 6th, 2008

Jenny Nyström är kanske mest berömd och uppskattad för sina vackra högtidsillustrationer som fortfarande sprider julstämning i vårt decemberkalla norden. Men vi minns Jenny Nyström även för hennes levande och symboliskt rika illustrationer av Eddan som hittils inte har haft någon motsvarighet.

Jenny lät oss skåda de nordiska gudasagorna med nya ögon. Medan traditionella gestaltningar av Oden generellt sett har fokuserat på en åldrad man, framställde Jenny den unge jarlsgestalten med värme och närvaro samtidigt som hon framhävde dennes närhet till natur- och djurriket. Bakom hennes porträtt kan man skymta en kärleksfull sagoberättare som känner sina skapelser utan och innan.

Just naturnärheten är ett återkommande tema i hennes verk. Med stor skicklighet framställde hon tidstypiska dräkter, miljöer och allt som hör den norröna traditionen till. Bakom de vackra penselstråken låg grundliga studier.

Konstnärinnan Nyström lyckades på ett unikt sätt tolka de nordiska gudamyterna och presentera den norröna konsttraditionen med värdighet, livskraft och psykologiskt djup.

Jenny Nyström lämnade efter sig ett rikt arv som fortfarande inspirerar illustratörer och konstnärer över hela världen. Men framför allt nådde hon in i nordbornas hjärtan.

Läs mer om Jenny Nyström – Livet och Konsten – här.